周光辉

周光辉（周洸辉），艺名：艺舟，北京华墨阁阁主。中国商业股份制企业经济联合会艺术投资专业委员会周光辉工作室（具有投资价值艺术品创作示范基地）主任。中国美术家协会会员（书画双修），三彩山水画画家。中国画新技法--植被皴创始人。中国三彩山水画（黑白焦墨山水画、红黑焦墨山水画、青彩山水画）创始人。中国乡村美术网名誉主席。

书画作品获“首届中国顶级书画大师大赛”特等奖；“中华艺术国际书画展赛”第一名；“不忘初心·共筑梦国际书画大赛”第二名等；远赴美国、法国、意大利、匈牙利、日本、韩国等国家展出；入编《艺术丰碑--当代艺术大师典籍》、《当代中国书画八大名家--礼赞新时代 · 翰墨颂中华》、《中国艺坛榜样人物》、《复兴人物代表》，《国宝大师，薪火相传--名家对话》、《国际形势文化产业报告蓝皮书》等各种书画作品集；入编《世界杰出华人艺术家》邮票（美国专辑）、《墨缘巴黎--荣耀法国艺术殿堂艺术家》邮票（法国专辑）、《中国当代艺术大作》邮票（中国专辑），被国内有关国家部门和机构，以及多方投资收藏者收藏；黑白焦墨山水画《山河壮美尽朝晖》兼草书“华夏腾飞龙腾虎跃”镌刻于北京新长城。

因在《文化月刊》、《荣宝斋》等国家级刊物刊登，在2023年被官方以“国宝级艺术”重点推荐和录入国家国宝档案存档、被有关单位选为唯一的“中国艺术代表”，与其他国家的艺术家（共5人）出版《金砖艺术家》画集，作为当年金砖五国会议的专项宣传资料，以及被各种书、报刊、电视、网络等媒体广泛宣传报道，广受关注和好评。其中，被中国文联、中国对外联络部、中国艺术研究院分别授予“文化天团八大家之一--书画艺术排头兵”、“外联杰出贡献专家”、“复兴人物代表”。还有，中国文联原主席孙家正、中国美术家协会主席范迪安、中国书法家协会主席孙晓云、中原书画院院长张本平等分别作了重要点评。

心语 · 足迹

我的艺术人生轨迹：以坚定的文化自信为引领，找到自己的路，不负时代、不负祖国，尽最大的努力去探索和追求。

艺术贵在创新，重在“爬高”，勇于攀登“髙峰”。我愿投身汇入当代艺术家奋进的洪流，争当一名执着的跋涉者，积极参与对中国山水画艺术的传承与创新的开拓，尽到自己的一份历史担当，贡献出一分薄力。时代可以没有我的笔墨，但我的笔墨不能负于时代。

我坚信，一幅好画必须具有较高的艺术审美价值和艺术感染力。我一生为之而上下求索，自定出创作要努力坚守的四大准则：一是展宏大情怀，要让作品成为展现中华民族为实现中国梦而奋进，祖国繁荣昌盛的壮丽华章的靓丽风景线；二是抒真情实感，为创作输入来自时代和社会发展的深情厚意，热情讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，尽力使作品成为情深意长的厚重之“心画”；三是树独特风格，沿着继承与创新的方向和目标，以自创的中国画新技法一一植被皴，开创出具有开宗立派性和风向标式的艺术创新成果，在画坛上独树一帜，彰显“唯我独有”的艺术风采和神韵；四是施精到技术，一方面坚守大道至简的本质和特色，完全摒弃各种花花绿绿的色彩，以一色（黑色）守家的出奇用色，追求“绚烂之极，归于平淡真纯，丰富之极，归于简括虚灵”，展示出“黑白是一种很髙的美”。另一方面，将自己独创的技法与西画技术柔合在一起，采取工写兼用的手法，力求“笔墨上的写意技巧，与写形上的写意达心达到髙度统一”，让“运实入虚”创造“画内意”，“运虚入实”创造“画外意”，凸显“以心写神”“形神兼备”的艺术效果。

中国文联原主席孙家正:

周光辉先生的作品充满了深厚的文化底蕴与强烈的时代气息，展现了他对传统艺术精髓的深刻理解与对当代生活的敏锐洞察。他的创作既植根于中国传统书画的技艺，又大胆融入了现代的艺术思维与表达方式，形成了独具个人风格的艺术语汇。同时，他的作品时常流露出对社会现实的关注与对生活的深刻反思，使得他的艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。周光辉先生的作品有着强烈的民族自信与文化自觉，他通过个人独特的艺术探索，展现了中华文化的博大精深，且不断推动着传统书画在新时代背景下的创新与发展。他的创作不仅是对艺术美学的表达，更是对时代神的礼赞。他的作品为中国当代艺术注入了新的活力，代表了当代中国画家的崇高追求与艺术风范。

中国美术家协会主席范迪安点评：

中国书法家协会主席孙晓云点评：

在书法艺术的世界里，周光辉无疑是一颗璀璨的明星。他的书法作品，如同一幅幅精美的画卷，展现出了独特的魅力和深厚的艺术底蕴。

其书法线条流畅而富有韵律，仿佛是舞动的精灵，在纸面轻盈跃动。每一笔、每一划都饱含着艺术家的情感与匠心，透露出一种浑然天成的美感。

字体结构严谨而不失灵动，疏密有致，收放自如，彰显出艺术家对书法艺术的深刻理解和精湛技艺。在他的笔下，汉字仿佛被赋予了生命，散发出一种独特的神韵。

墨色的运用更是恰到好处，浓淡相宜，使作品在视觉上产生了强烈的层次感和立体感。观赏其书法作品，就如同进行一场心灵的旅程，让人沉浸其中，感受到书法艺术的无尽魅力。

周光辉无的书法作品，不仅是艺术的杰作，更是对传统文化的传承与创新。他以其卓越的才华和独特的风格，为书法艺

术的发展做出了杰出的贡献。值得我们每一个人用心去欣赏和品味，从中领略书法艺术的博大精深。

2024年10月29日

中原书画院院长、著名文艺评论家张本平:

周光辉开创的“三彩山水画”，既讲传统笔墨，又具生活和时代气息，清新淡雅、博大远古、宁静精致。其开创了中国山水画“三彩法”的现代中国绘画理论，以及中国“写意三彩山水画”画法，重点系统地将当代“写意三彩山水画”这一具有时代感的中国绘画艺术展示于世界画坛，受到广泛关注。“三彩山水画”以其特有的面貌与形式丰富了中国画的表现形式。所以周光辉的“三彩山水画”在当今画坛占据着独特的地位，被誉为当代中国“三彩山水画”的领航者。“三彩山水画”，因景立意，以意取法，兼程发展。他持有回归自然、画中有诗的中国艺术精神和感应时代的审美理想，从一个已是最后一张角度，强化看现代人生感、历史感、宇宙感和人情味。因而他的画有许多知音共赏,被誉为“纯、雅、大”。这是“三彩山水画”最突出、最宝贵的特色。他追求山水入心、画心境、画修为，把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心。他画中的三彩山水有万种风情，不仅笔法精到、墨韵十足，而且笔精墨妙，雅俗共赏。

杨振明（著名美术评论家）：

当代画坛未必有太多的画家，能像著名山水画家周光辉这样，能通谙于画理，功成于画道，切题于文化，释放于心源，在山水意象与文化的表现力上，取得如此辉煌的成果。

周光辉先生的山水画，则是外师造化，中得心源的佳妙，畅风畅神，清幽雅致，在推陈而出新的笔墨进取中，收获了目穷千里远，新法立巅峰的功业大成！

他的山水画，首先是根植于宋元的法源正宗，对范宽的积墨山水琢磨透彻，焦墨积十遍而不见垢浊，仍旧是层次分明，暗里透光的秩序和谐。这种写意钢打铁铸的积墨法，范宽先成其法，清代龚贤传其法，黄宾虹复得精髓，当代周光辉与墨有缘，所以再次承启积墨法的正宗衣钵，成为当代画坛的丹青龙脉传承者！

周光辉先生磨砺画道，不但博学经典，并且得悟心诀，他读斧劈能行斧劈，读披麻能行披麻，与古今贤才通心，执笔行皴显绝妙，全然正觉！所以他的山水皴法不但传承机密的原有法度，并且与古为新，经过自己的再提炼，再升华，结合师法造化的写生积累，把丰富独特的视觉经验，最终转生成了植被皴的新法度！

植被皴以塑造山水的葱葱生机为特点，一改山水观之即目触岩石横陈的“硬性”，介入了生态机变悦目触心的形韵追求，极大的丰富了山水的气韵观感，成为笔墨当随时代的典范。观赏植被皴作品，眼是留恋的，心是融化的，引入卧游不再是虑论，绝对是实处！葱葱山水不必住其色，依独特的植被新皱法就可以让万象飞动，生机勃颂。

他用植被皴法表现山水气韵，不但避免了赋彩着色的烟火俗气，并且让传统文人山水的走向找到了新的时代出口。不客气地讲，如果没有这种植被新皴法的出现，文人画的流传都是个难题，莫说东山再起的大兴！

周光辉先生执创新之绩，为文人画的中元注神，所以文人画的品韵复兴既在眼前！这些风神具佳的山水画，何尝不是山水文化宝库里的新珠玑！所以他的山水作品，既有非凡的艺术价值，也有重要的人文价值，收藏可鉴，史冊可传！

修成独法非凡功，明心见性塑山水。传承是他的担当，创新是他的追求。在传承与创新的过程中，他拥有了三彩山水画家的真功盛名。黑白焦墨山水画是对传统文化关照，笔墨无弊，法度正宗。红黑白焦墨山水是对心源映像的再现，如梦如幻，明心见性。青彩山水则是笔墨当随时代的有力实践，赏心悦目。他以三彩山水在艺坛驰骋，把师造化、得心源、制意境、塑空性的山水本质，磨砺成新的画诀，凝结成画坛新文化，执诀修行，独树一帜。所以是丹青的扛鼎雄才，也是文化传播交流的修德贤才！

沉心潜性研丹青

--评焦墨山水大师周光辉

文/时建

焦或可称之为枯笔、渴笔、竭墨，是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种古老的画法。选焦墨画法，不仅是一种胆识，更是一种卓见和挑战。周光辉先生便是焦墨山水画法的代表人物之一。

说起周光辉先生，只想用三个字去形容他，那便是“国之魂”。书画道路是永无止境的，周光辉在焦墨山水画的道路上，披荆斩棘，几十年来如一日。他就像苦行僧一样，一直行走在创作的道路上。如今，他已经达到人画合一的境地，用其焦墨枯笔书写其诗性人生。

周光辉除了深谙焦墨山水画法之外，现在又开拓了其他种类画法，例如，青彩山水画和红黑焦墨山水画。他是迄今为止艺术界第一个开拓此画法的人物。

周光辉在艺术道路上并非大家眼晴所看的那样，是一帆风顺的。他在创作的初期，也曾经历过磨难，经历过困顿，从诸多磨难中突围后，才造就了现在大家眼中的周光辉，才造就了现在的国学大师和焦墨山水画法奠基者。数十年的风风雨雨、生活的甘苦艰辛，始终不能阻碍周光辉对焦墨绘画的兴趣和执着，不能阻止他前进的步伐。他生活平凡而不平庸。他的焦墨山水画、青彩山水画和红黑焦墨山水画逐渐受到政府及社会各界的广泛关注，并逐渐释放出巨大能量，他作品的收藏价值，随看时间的推移已显示出来。他是一位颇具特质的天赋型艺术家，绝不能“仅以画史目之”，他的画作必将影响着当今中国画坛！

在当今，追求物欲的价值观在书画市场占据着主导地位，诸多艺术家从文化圣殿跌入对名利的追求漩涡中，虽然周光辉现已有非常高的艺术造诣，但他却不以此为止，而是以更加沉心潜性的状态求索丹青之研。在几十年的生涯中，周光辉把他的全部精力都倾注到绘画创作中，他力求每一幅作品都要有各自姿态，不得雷同，都必须是自己用心用情而作，绝不为谄媚市场，敷衍玩弄笔墨，成为流于形式的匠人之作。在名利争逐中“以狮子博象”的大无畏的精神获得了今日的成就。

“欲戴王冠，必乘其量”，愿周光辉继续驰骋，再铸辉煌。

张剑（中国现代国画研究院学术委员）：

著名画家周光辉不同流俗，而自创的黑白焦墨山水画、红黑焦墨山水画、青彩山水画艺术，均采用自己独创的“植被皴”新技法，开创了三彩山水画体系的新天地，在目前国内是独一无二的，十分难得，很值得关注。

他自创了以焦墨干笔、长线短线、横线交织、粗线细线结合成象的“周氏植被皴技法”，对传统焦墨山水物象，物理有了更深的理性认识，从而增强了作品的形态、质感，完善了传统焦墨山水画的完整性、艺术性。

他在完成黑白焦墨山水画成功的基础上，在深入生活，挖掘传统民俗文化精华中，受到大红纸写春联的启发，并经过反复实践，又开创了以他的植被皴新技法为手法，以大红宣纸为载体，以红衬黑，以色托墨的“周氏红黑焦墨山水画”新面貌，为中国焦墨山水画增添了新品种。

他用一双触类旁通的慧眼丶灵巧多变的双手，从古代瓷器上品（青花瓷）的青色调中获得灵感和启迪。于是，他以青花瓷为根基，以酞青色代替墨计，再用他自创的植被皴新技法为筋骨，以焦墨山水为形态，以青色为神彩，根据山川树木描绘的需要，在不加水于色彩中，全靠调整色彩的多少、深浅、厚薄，以及用笔的轻重丶疏密的巧妙变化，又一次开创了融古出新，不同于其他加水的青绿山水画丶彩墨山水画，而独树一帜开创了“周氏青彩山水画”新品种丶新风格。它除了有黑白焦墨山水画的基因，有红黑焦墨山水画的元素，还因以纯正润泽的青色为主调，而使本是纸绘的作品多了些青花瓷的质感、光感和韵味，层次分明，不火不冷，呈现出清新脱俗丶雄秀兼备、高雅时尚的青彩山水画独特风乳和阴阳和谐、宁静幽远、涵容万象的新艺术境界。可见他在兼收并蓄、融汇贯通方面，独创的以青代墨、以色为主的青彩山水画是在追求创作与探索中弃旧图新，自我超越，不局限于眼前所见的有形之“象”，而着力表达“象”背后的“神”，和神背后的“意”的文化内涵。充分体现出一位有思想担当的优秀画家不满足于既有的知识与成就，致力于未知领域与新艺术探索的开拓精神与创新意识。因此他的大幅作品有壮阔豪迈之势，小幅作品有隽秀清雅之韵。

他独创了三种不同风格的“周氏焦墨山水画”艺术，是国内首创，画坛独有。观赏他的三彩山水画，强烈感觉到黑白焦墨山水画是对传统的继承，红黑焦墨山水画、青彩山水画是对现代山水画的创新和发扬。因此，他无疑是当代中国画坛上“周氏植被皴新技法创始人”，三彩山水画开创者。这也充分证明了他以坚持不懈的探索和追求，在努力践行习近平总书记对文艺工作者发出的号召：“在历史中立志”，“在时代中立行”，“在人生中立德”。

周光辉开创的三彩山水画的实践与成功，对当代热闹浮躁、重名轻艺的艺术家有很强的启示和典范作用。

作品欣赏